职业美术院校的课程优化设置

时间：2019-01-28 11:02:55 所属分类：教育管理 浏览量:

这篇美术教育论文发表了职业美术院校的课程优化设置，随着社会的发展和进步，社会对各个行业的要求也在不断变化和提升，技工院校是直接为社会需求提供职业化、专业化人才的基地，必须紧跟时代发展的步伐。论文探讨了当前在技工院校美术教学中出现的问题。 关

　　这篇美术教育论文发表了职业美术院校的课程优化设置，随着社会的发展和进步，社会对各个行业的要求也在不断变化和提升，技工院校是直接为社会需求提供职业化、专业化人才的基地，必须紧跟时代发展的步伐。论文探讨了当前在技工院校美术教学中出现的问题。

　　关键词：美术教育论文,技工院校,美术教学,改革

　　在当前的就业背景下，技工院校的职业化、专业化培养方向越来越受到重视，美术以及以此为基础的相关专业的就业范围很广阔。当前在技工院校的美术教学中，存在着教育观念落后、师资力量不足等问题，教学创新已经成为了当下技工院校美术教学的当务之急，美术课的教学要转变旧的观念和模式。在教学中，要以素质教育为基本原则，在课堂上引导学生自主思考，加强学生自我学习能力，利用美术课审美教育的特殊性培养学生的发散思维能力和创意水平，使学生在步入社会后能更快更好地进入职业角色。用全新的教育理念研究教学，应是美术教师重视和思考的问题。笔者认为，应该从以下几个方面转变和创新教学理念和教学方式。

　　一、优化课程内容，在传统的美术教育课程体系中开设符合技工院校学生实际情况和就业情况的课程

　　在传统的美术教育中，学生要花费大量的时间和精力去学习素描、色彩这两门基础课的理论知识，训练绘画技法，在基本功扎实后再转向各个方向和领域的美术及相关专业的学习。在这一个学习过程中，大约要花费三年的时间才能完成美术基础课的学习，达到传统美术教育的要求。但是这样的课程设置和学习时间的安排以及课程的评价标准，都不适合技工院校的学情，也不能有效地改善学生的就业情况。在技工院校中，学生学习积极性不高，基础不扎实，理解能力有限，没有养成思考、探索的习惯。而美术作为综合性较强的课程，对学生各方面素质都要有较全面的要求，比如要有良好的空间想象力和逻辑思维能力，要有敏感丰富的对画面情感的感受力，要有独立的审美观点、独立的思考能力等等。目前技工院校美术课程的设置大多以普通高中美术课的课程标准为依据，针对就业的课程比重较小，导致技工院校美术课与学情不符，与就业衔接较差，笔者认为，要从以下几个方面对美术的课程内容进行优化。

　　一是减小和降低素描课的学习比重，在素描这一基本课的学习中，选取适合后续专业学习的内容作为重点，有目的地进行素描训练。比如素描中透视和明暗调子的训练以临摹为主、写生为辅，强化学生的模仿训练，通过难度较低的临摹来让学生体会和理解透视和明暗调子的理论知识。在后期的素描训练中，以结构素描练习为主、长期完整的素描练习为辅，通过相对短期的结构素描训练，来快速有效地提高学生的造型能力及三维空间的想象能力。

　　二是传统色彩课程的训练和学习以色彩图案的临摹和学习为主，降低传统的色彩训练中静物的写生训练，有意识地减少纯艺术方向训练，加大构图、色彩搭配等设计方面的训练比重。通过色彩构成、图案、装饰画的学习和临摹，使学生掌握色彩规律、构图技巧、构成概念等知识，有效、快速地为后续的设计课程奠定基础。

　　三是重视课下作业的布置和课下积累，鼓励学生接触多类型的绘画作品。因为美术课作业大多需要在工作站或是画室来完成，课堂作业对环境和条件的要求较高，课下完成不便捷，这就导致美术知识的学习和训练只能依靠课堂来完成。而技工院校的学生大多学习的主动性较差，课后作业的布置能有效地约束学生。学生课下作业的布置要多样，选择插画、动漫、风景速写作为课后作业的主要内容。持续、多样的课下作业，不仅对学生的美术学习是一种约束和促进，能增强学生的造型能力，体会多种绘画技法，还可以通过轻松、丰富的作业内容，增加学生对美术学习的乐趣和成就感。

　　四是增加字体设计、海报设计等实用美术设计的课程比例。在这一阶段的课程开设阶段，结合班级和学校文化墙、手抄报、黑板报、社团宣传和推广等，鼓励学生积极参与，适当的时候可以以课堂任务的形式让学生分组来完成某项学校文化宣传建设，让学生学有所用，体会美术设计学习的重要性和实用性。

　　二、注重培养学生的创新精神和创意能力

　　美术以及和美术相关的专业，对于学生创新精神和创意能力的培养是非常重要的。要培养学生的创新精神和创意能力，要从以下三点来完成。

　　首先，要让学生能欣赏美的作品，了解美的形式，通过欣赏美术作品，在优秀作品中感受丰富的表现形式和表现技法，开拓学生的视野，调动学生的学习积极性，在欣赏中带动其思维，产生丰富的联想。在这一教学阶段中，教师要收集和整理多种形式的美术作品进行讲解，从纯艺术类的绘画、雕塑作品到实用美术的建筑设计、园林设计、服装设计、广告设计、动画设计等均要涉及，让学生体会到美术不是狭隘的画画，而是渗透到我们生活中各个领域的一门学科。教师不要单一从技法、形式等进行讲解，而要结合文学、音乐、美学、哲学、社會科学等各个学科的相互作用来进行讲解和分析，使课堂生动，让学生感受美术作品的情感魅力，提高学生的美学基础和艺术素质。

　　其次，要从传统的单一型教学转向新型的多元化教学。美术为视觉艺术，有其独有的特点，并且它的表现形式多样，对学生进行单一形式的教学，即使学生的绘画技法再娴熟，也是只缺乏创新意识、思维不开阔的“井底之蛙”。在教学中，要鼓励学生尝试多种形式来表现作品，尝试多种绘画工具，不要局限在一种形式内，比如让学生收集身边的物品来完成一个非绘画类的图案、让学生通过手机摄影来训练构图等等。

　　再次，在技巧的训练中要重视能力的教育。在美术这一课程中，绘画的技能并不是教学的目的，只是一种表现的手段和方式。美国著名的美术教育家、心理学家维克多·罗恩菲德就提出：“艺术教育的目的，是使人的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业。”在教学上，教师要抛弃千篇一律的模仿教学，多引导少干涉，引导学生多观察、多思考、多练习，扩展学生的接触面，以丰富学生的思维，养成积累素材的习惯，不要局限在一个技法上训练，也不要在一种题材上反复。在教学中要对学生的个性培养加以重视，在更大程度上为学生提供一个轻松的自我表现空间，形成一个可以自由发挥的良好氛围。

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