动作类电影在电影工业中的核心位置和促进作用

时间：2019-01-08 11:15:34 所属分类：艺术理论 浏览量:

这篇工业期刊投稿发表了动作类电影在电影工业中的核心位置和促进作用，论文从工业生产角度探究动作类型电影的生产对电影工业发展如何产生何种促进作用，旨在发现电影工业体系的内在生产规律，为其更好的发展指引方向。提升了生产力水平;推动了生产工艺进步;

　　这篇工业期刊投稿发表了动作类电影在电影工业中的核心位置和促进作用，论文从工业生产角度探究动作类型电影的生产对电影工业发展如何产生何种促进作用，旨在发现电影工业体系的内在生产规律，为其更好的发展指引方向。提升了生产力水平;推动了生产工艺进步;扩展了工业规模。

　　关键词：工业期刊投稿,动作电影,电影生产,电影工业

　　动作电影又称为惊险动作片，是电影工业生产的以强烈紧张的惊险动作为核心的类型影片，影片常常以追逐、营救、战斗、毁灭性灾难、搏斗、逃亡等持续而惊险的动作场面令无数观众为之痴迷，使其成为最受欢迎的类型影片之一，其生产受电影工业的制约，反之亦影响着电影工业的发展。

　　一、动作类型电影在电影工业中的核心位置

　　核心电影产品是电影工业核心竞争力的固化载体，企业想提高竞争力就必须要能生产出满足广泛消费者核心精神需求的核心电影产品。暴力、爱情、死亡作为电影经典永恒的主题，基本映射了观众的核心精神需求，自然成为核心电影产品的主要表现内容，而动作电影刚好大量具备这些内容，自然成为电影工业的核心产品之一。如：好莱坞的惊险动作片常常会成为票房宠儿，却不太容易受到评论界的关注，是“拳头(暴力)加枕头(性爱)”哲学的经典体现，也是美国电影对于观众心理准确把握、电影制作者全意投合观众口味的结果[1]。现代电影之父大卫·格里菲斯很早就深谙动作奇观的巨大观赏性，在动作电影原型之称的《一个国家的诞生》中他设计了大型的战斗场面，激烈的追逐，紧张的营救，来吸引观众眼球，当时的门票虽然卖到了两美元一张，但人们仍然蜂拥而至，门票总收入超过千万美元，在当时已是巨资。随着电影制作技术的进步，各种飞车、枪战、爆破、打斗等等动作元素纷纷进入到动作电影的生产范围，各种动作场面的呈现，越来越惊险、越来越复杂、越来越庞大，它所展现的视听冲击力也是其它类型电影所不能比拟的。

　　历经百年的好莱坞早已将动作类型电影发展成电影工业的主要产品，据统计：目前世界电影票房100强中60%左右都是好莱坞的动作大片。中国电影人也很早就意识到动作类型电影的巨大潜力，并一直致力于动作电影的生产来推动电影工业的发展，他们将最具中国特色的武术融入到电影生产中，在电影工业发展的早期就大量生产了最具民族类型的武侠动作电影，成就了大批具有世界影响力的电影创作人才：胡金泉、李安、李小龙、成龙、李连杰、吴京等等，帮助中国电影工业获得巨大进步。不论是好莱坞还是中国的电影工业，动作类型电影的生产对电影工业的发展都起着举足轻重的作用，奠定了其在电影工业中难以取代的核心地位。

　　二、动作电影的生产促进了电影工业生产技术创新

　　电影，不同于其他门类的艺术，它诞生于科学技术，科学技术是电影工业发展的最大动力。动作电影作为电影工业的核心产品，一直致力于将最新的技术应用于电影的生产，以营造更加震撼的视听奇观。当今世界最先进的电影科技大都集中出现在动作大片之中：高速摄影、高清摄影、威压特技、电影特效、动作捕捉技术、3D技术、VR技术、顶级音效等等，最终目的都是为了呈现精彩致极的动作场面。许多先进的电影技术之前并不存在，往往是一部动作大片的制作，带动整个电影工业的生产技术进步。如今好莱坞电影工业的半壁江山都是“高技术、高投入、高概念”的动作大片。它们将动作大片生产获得的高额回报投入到生产技术的研发中，将研发的先进生产技术大规模运用到电影工业的生产中，如此良性循环保障了电影产品的质量与电影工业生产技术的创新。例如：迄今为止电影史上投资最大，回报最高的科幻动作大片《阿凡达》，很大一部分成本都花在了技术研发与应用上。詹姆斯·卡梅隆为了达到理想的拍摄效果，自行开发了许多新技术：开发了与人眼无限接近的“Pace Fusion 3D数字摄影机”;可以“无中生有”的虚拟摄影机;升级版的动作捕捉技术;令CG人物表情达到真人水准的表情捕捉技术，将电影特效技术带到了一个新的高峰，引领了全球的电影工业技术变革。

　　三、动作电影的生产提升了电影工业生产力水平

　　经济学之父亚当·斯密认为：社会分工使劳动因分工而简化，使劳动者的技能更加专业化，使劳动者的时间不因转换工作而浪费掉，是生产力提升的最大源泉。电影作为一个综合艺术门类，其创作过程往往涉及到了上百个工种和职业，特别是动作电影的生产，为了营造各种惊险刺激的动作场面，电影工业需要动用更多的社会资源参与，不断考验着电影工业的设施基础与生产力水平。早在有动作片原型之称的《一个国家的诞生》、《党同伐异》中，格里菲斯为了营造大型动作场面，调动了各方资源，耗费了大量人力、物力、财力。如《党同伐异》的制作就投入了二百万美元的制作费，光拍摄波斯军队的一个镜头就动员了1.6万名演员，在拍摄巴比伦攻占耶路撒冷的场面时命人搭盖出宏伟的巴比伦布景，更在一天之内同时动用1.5万名左右临时演员和250辆战车，最后制作成220分钟长的巨片。

　　曾经万人空巷的《火烧红莲寺》为了营造动作奇观，明星影片公司花费了全片预算的四分之一用来搭制红莲寺内外景;特地请来一位60多岁的山东武林高手担任武术教师;启用了来自马立斯武打班的400名临时演员;借鉴了传统戏法和魔术，再加动画合成技术。难怪影评表示“论其情节，虽近荒度，然摄制之千变万化，实较其他影片尤为繁復，似此奇特之技术，贡献于国产电影者匪鲜”[2]。动作电影生产的日趋庞大性、复杂性、超越性，远超其它类型电影的制作，迫切需要电影工业遵循工业原则，进行细化分工生产，从而促进了电影工业深化分工与协作，提高了生产效率，从而显著提高了工业生产力水平。

　　四、动作电影的生产推动了电影工业生产工艺的进步

　　电影生产工艺是指电影生产者利用各类生产工具对各种素材进行加工或处理，最终使之成为成品的方法和过程，决定了电影的品质。电影的诞生是为了记录“运动”着的影像，它的主要创作素材总是各种“运动的事物”，有行走的人物、飞驰的汽车、奔腾的马匹等等，或简单或复杂，从movie(电影)的词源来自move(运动)便可洞见电影艺术对运动事物的偏爱。贯穿电影艺术创作的核心是运用电影工艺加工运动事物素材，而动作电影的运动影像复杂程度远远超越其它类型电影，生产则需要运用更加先进的生产工艺，于是乎电影人便不断创新生产技术，优化电影生产工艺。电影史上的重大工艺进步均与有激烈冲突的“动作场面”生产有关，基本奠定了电影工业的基础生产工艺。

　　现代电影之父格里菲斯，在有动作电影原型之称的，《一个国家的诞生》、《党同伐异》中创造性的运用了许多前所未闻的制作方法，“他总结了前人的经验，依靠了省略的原则，发现可以对事件和动作的时空连续体进行分解，选择事件和动作的若干要点，以中景、全景、远景等展现空间关系，以近景、特写等强调视觉细节和重点(这就是所谓的“分镜头”)，然后，再将这些镜头按连贯性和同时性(平行交叉)的原则加以剪辑，其省略的时空部分由观者的经验得到补充，从而构成电影事件和电影动作，形成了电影叙事结构的基本形式。由此开始，电影便能够以自己的方式自由地讲故事和充分地揭示戏剧性了”[3]。如今动作类型电影凭借着大量动作场面成为电影工业先进生产工艺的代表者，它的生产推动着电影生产工艺的进步，使其从“简单、粗糙、混乱”的生产工艺中解放出来，使得电影越来越具观赏性。

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