时间：2022-04-07 09:55:59 所属分类：艺术理论 浏览量:
随着时代发展，技术不断创新，新媒体如雨后春笋一般的涌现，短视频更是不断的发展，影响着我们每一个人的生活。短视频的发展历程从 2013 年开始， 2014 年 2015 年短视频 APP 爆发式增长，智能手机的普及，剪辑软件的应用普及，短视频制作越来越容易操作，手机录制内容
随着时代发展，技术不断创新，新媒体如雨后春笋一般的涌现，短视频更是不断的发展，影响着我们每一个人的生活。短视频的发展历程从 2013 年开始， 2014 年 2015 年短视频 APP 爆发式增长，智能手机的普及，剪辑软件的应用普及，短视频制作越来越容易操作，手机录制内容，能在很短的时间编辑好一段短视频，全民制作短视频的时代悄然到来，似乎剪辑唾手可得，门槛极低。剪辑好像又回到了剪接?但是作为专业的电视媒体从业人员，剪辑工作既是入门工作更是可以深挖探讨的工作，我们有必要认真思考研究剪辑工作。
一、剪辑和节奏的概念
剪辑这个概念最早出现在 20 世纪 50 年代，从无到有，其意义也是随着时代变迁不断演绎、深化和发展。最初的剪辑实际上就是剪接，把杂乱没用的画面剪掉，实现内容的连续性与逻辑性，初期的剪接是采用剪断再粘接的方式，没有产生艺术性元素，尚属于技术程序。将一段胶片与另一段胶片粘接起来，将录影带剪断后再粘接起来完成剪辑工作的，所以那时被称作“剪接”。随着电影艺术的发展，人们逐步体验到剪辑蕴含着极大的艺术的创造性，是艺术创作的再表现和提升，逐步成为一门独立艺术专业，才被称为真正意义的剪辑。剪辑是除了包含着技术因素外，注入了丰富的内涵，形成艺术思想的创作与表达的重要手段，更准确深刻地强调和表现创作意图、思想和风格。颠覆了简单的剪接，确立了剪辑这一特殊的艺术专业。不能将剪辑做成剪接。短视频是媒体运用的最多的视频模式，新闻消息、电视剧宣传片、栏目宣传片都可以被统称为短视频。短视频的分类不同，剪辑手法节奏也不尽相同。比如新闻短视频，突出新闻六要素，在这里不做过多的探讨。单就宣传类型的短视频进行说明。栏目宣传片、电视剧宣传片、公益宣传片等都属于这个范畴。宣传片的剪辑工作不同于电影的剪辑也不同于栏目的剪辑工作。宣传片的长度不等，基本是在 30 秒到 2 分钟多，也有稍微长一点的短视频，基本上也都是在 5 分钟之内。如何在有限的时间内表达清楚所要传递的内容，并且做到吸引人，这就是存在于剪辑艺术中的创作，在剪辑艺术中，节奏是极其重要的，把握好节奏是赋予视频生命活力的关键。
现代通常人们对节奏有三种简明扼要的解释，一是指音乐中长短不一的音符的组合。二是指有一定的规律的进程。三是指礼节制度。这三个解释依然是建立在古代先贤们的理论基础上，是一种延伸和发展，逐步深化。在视频剪辑节奏上，本着节奏产生美妙韵律的原则，不仅仅是技术操作所解释的对镜头这个基础单位的长度、次数的简单剪接了，而是通过艺术感知创作富于表现力的节奏;更不能局限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。视频记录的基本单位是镜头，镜头的长度和镜头组接的次数、顺序构成剪辑节奏。
二、短视频控制节奏的技巧
短视频节奏其实是表现在两个方面：声音的节奏、画面的节奏。这两个方面必须是相辅相成。
1.剪辑的节奏应当从外部节奏和内部节奏两方面去把握。外部节奏通过快慢和长短的镜头衔接方法，营造出感观速度，是受众产生符合情景的节奏进行感。剪辑的内部节奏是依据情节推进人物心里活动、矛盾冲突等故事发展为原则的剪辑。外部与内部节奏的剪辑既有区别，又密不可分。例如，表现激动兴奋等激烈的镜头，外部节奏一般应该是快速切换镜头，不能拖泥带水，即使是细节表现也应直接切换镜头，场景、动作变换具有跳跃感，营造人物心情氛围。
2.服务与叙事状态，故事的常规叙事和变化叙事状态要通过画面节奏表现，要把握故事的起承转合是节奏的关键。画面的节奏可以和声音毫无关系，画面也可以有自己的规律法则。改变画面节奏，可以通过改变画面内容、改变画面时长来实现。可以将外部节奏与内部节奏结合，以形成主、客观镜头的对接。高剪辑率使得画面节奏变快，但是不能过分追求高剪辑率。任何镜头的组接，要根据视频的内容确定。内容和形式之间要有密切关系，但形式不能大于内容，不是单纯追求快节奏而过于加快剪辑率，要根据内容需求，而不是为了创造节奏脱离逻辑关系。
3.改变画面节奏还有一个办法是化繁而简。视频素材内容太多，需要去掉没用的内容时候使用这个方法。比如打电话的镜头内容，如果情节不需要，完全不用展现整个打电话的流程以及对话内容。主客观节奏的融合，化繁为简。内容相似，形式多样。如果内容相似，要改变视频节奏，那就要形式多样。比如曾经拍摄过一群孩子们滑滑板的视频，由于滑滑板动作内容相似，那就需要形式多样的展现，包括拍摄各种不同的角度、各种镜头的效果，让相似的内容产生不同的观感，这样也是改变视频节奏的一种方法。
4.短视频如果想要形成紧张的节奏感，有一个非常好用的技巧——对比。开始可以使用舒缓的节奏，然后加快节奏，利用对比的方法，实现节奏的变化。可以尝试几种使用方法：①改变镜头的稳定性。例如四平八稳的镜头后来变成极其不稳定的镜头画面。②剪辑率的变化。如果每个镜头的时间都比较长，剪辑率低，节奏感觉是偏慢的。改变镜头变成持续时间短的，剪辑率高，节奏就会感觉变快。③景别的变化，比如大景别变成小景别，也会改变视频节奏。景别越小，给人带来的局促感越强烈，越给人局促感，越会让人感觉到紧张。④运动样式的变化，比如前面的运动镜头是比较舒缓的，缓慢的，而后面的运动镜头加快，则会带来节奏的变化。⑤镜头的主客观变化，从客观镜头变为主观镜头的介入，主观镜头可以带来很强的参与感。画面的逻辑是产生镜头节奏的先决因素，任何镜头的安排要在安排中寻找规律。画面节奏转变也要不断创新。不同的剪辑频率，视频的节奏不同，这种不同的画面剪辑节奏营造的氛围有很多不同。例如，电影《倩女幽魂》重新翻拍上映，同一首主题曲，音乐主旋律是相同的，但是剪辑节奏是不同的，整个 MV 的风格表达含义大相径庭。1987 版《倩女幽魂》主题曲也有不同的剪辑版本，用最常见的一版说明，3 分 38 秒的歌曲，镜头剪切点在将近 110 个。2020 版的主题曲，在网上找到时长在 2 分多的一版，镜头剪切点大约在 50 多个。新版剪辑节奏速度慢一些，营造的氛围是浪漫凄美的，而老版的 MV 剪辑节奏明显更快，更注重故事性，甚至歌曲后半部分转换节奏，营造的感觉从浪漫唯美转换到悬疑紧张。
《短视频剪辑画面节奏的探讨》来源：《海河传媒》，作者：杜鹃
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