论民族声乐演唱中的音色调控技巧

时间：2022-04-24 09:57:26 所属分类：音乐舞蹈 浏览量:

我国民族声乐在过去一段时间里已经取得较好的发展，相关理论也变得更加完善。但是我国民族声乐演唱中还存在共性多、个性少等情况，使得民族声乐出现了唱法相同、作品雷同等问题。这种情况无疑是不利于民族声乐艺术发展的，应该引起充分重视。在民族声乐演唱过程中，演

　　我国民族声乐在过去一段时间里已经取得较好的发展，相关理论也变得更加完善。但是我国民族声乐演唱中还存在共性多、个性少等情况，使得民族声乐出现了唱法相同、作品雷同等问题。这种情况无疑是不利于民族声乐艺术发展的，应该引起充分重视。在民族声乐演唱过程中，演唱者如果能够结合作品艺术内涵灵活变换音色，使用多样化的音色调控技巧，就可以较好突出民族声乐演唱的个性，显著提高民族声乐的多元化水平。基于这一点，下面也结合我国民族声乐演唱活动，全方位探索音色调控的有效技巧。

　　一、民族声乐的音色特点

　　民族声乐音色主要是指音高、音强、音长等声音特性，而音色的调控则需要演唱者使用声音的共鸣谐波，进行声音的美化与调整。在历史发展过程中，不同民族地区的音色领域有所不同，同时对于音色的审美也会出现较多变化[1]。我国在长期发展过程中，经历了民族迁移与民族融合，最终形成了集 56 个民族特点的音色审美体系。特别是我国民族文化中 “求同存异”的相关理念，使得各个民族之间的文化交流也变得更加密切，同时我国民族声乐的音色审美在新时代背景下也在不断地创新拓展。在当前我国社会环境中，社会民众的物质生活开始得到满足，在平时更加关注精神需求，再加上西方文化的冲击，使得我国社会民众的声乐音色审美发生了变化。当前我国社会民众更喜欢情节紧凑、气势雄伟、人物鲜明的声乐作品，要求演唱者可以熟练使用颤音和润腔技巧。其中前者需要演唱者控制好自己的嗓音，后者则需要演唱者针对性加工修饰声腔。我国民族声乐的音色特点主要为清脆明亮，同时也分为真声与假声，要求演唱者灵活展现个性化特点，在演唱的时候调整好自己的音色，能够在准确的位置发生，使得声音气息控制能够产生较好的共鸣焦点，最终凸显声乐作品的音色特色。由于我国是多民族国家，不同民族声乐作品的音色也会一定差异。因此，演唱者在进行民族声乐作品演唱的时候，也应该了解作品的文化背景，把握好不同民族的声乐音色风格，最终使得民族声乐演唱具有更为突出的特点，取得演唱的成功。

　　二、民族声乐演唱中音色变化的应用体现

　　民族声乐演唱的时候，需要演唱者灵活变化音色，才能够取得较好的演唱效果。这里也结合民族声乐演唱的实际情况，从多个方面展示音色变化的应用体现，明确音色变化的艺术内涵。

　　( 一) 使用音色变化进行人物形象塑造在民族声乐演唱过程中，人物形象塑造是非常关键的。一名优秀的声乐演唱艺术家可以通过控制自身音色，使得人物形象变得更加鲜活与生动。想要达到这种效果，需要演唱者针对人物的性格、情感等因素进行深入分析，再结合自身的声音条件，找到适合声乐作品人物的主体音色，完成人物形象的塑造[2]。比如声乐演唱艺术家彭丽媛在《小二黑结婚》中，就使用了多元化音色塑造了小芹的艺术形象。整个作品的故事主要可以分为小芹偷偷等待心上人、小芹回忆二黑开会自己不敢上前的场景、小芹在梦里看到二黑受到模范表扬的场景等三段。在这三段中，小芹的情绪也是不一样的，因此彭丽媛也调整了每一段的音色。特别是在第二段的演唱中，从前半段的柔和音色转变为自己不敢上前说话的细声细语以及没有上前的懊恼语气。通过这些音色变化，就使得声乐作品的人物形象变得更加生动。

　　( 二) 使用音色变化进行人物情感表达一部民族声乐作品会涉及多种情感，而这些情感的表达也需要演唱者使用不同的音色。通常来说，表达欢快情绪的时候需要使用明亮音色，表达悲伤情绪的时候需要使用灰暗音色，表达愤怒情绪的时候需要使用急促粗壮音色，表达赞美情绪的时候需要使用抒情宽广音色。对于演唱者来说，如果能够结合这些情感要素灵活调整音色，就可以使得人物情感表达变得更加顺畅[3]。比如雷佳在演唱 《洗菜心》的时候，就在不同段落中灵活使用音色转变进行人物情感传达。第一段中使用了均匀平和的气息和头腔共鸣的技巧提高了音色的轻巧与灵活，更好凸显主人公天真烂漫的性格特点。第二段则从之前的欢快音色转换成为了伤心焦急音色。第三段则随着主人公做出 “谁找到戒指就跟谁结婚”的承诺，演唱音色也转变为轻柔与爽朗，凸显了主人公的情感变化。第四段跟前一段差别不大，但是情感更加浓烈。因此雷佳也调整自己音色，变得更加强烈与柔和，将少女的羞涩与多情情感较好展示出来。

　　( 三) 结合不同风格作品选择合适的音色我国是一个多民族国家，不同民族的音乐文化艺术也有较大差异，使得我国民族声乐体系形成多彩的艺术风格。目前我国民族声乐作品直接吸取与融合了各个民族音乐的风格特点，使得民族声乐作品变得更加丰富，同时也要求演唱者能够深入把控各个民族的音乐特色，合理选择音色输出方式，更好诠释不同民族的声乐作品。比如在演唱朝鲜族风格声乐作品 《长鼓敲起来》的过程中，演唱者应该明确朝鲜声乐的三拍子韵律美，同时还要使用轻巧欢快的声音色彩、流畅跳跃的气息和灵活的吐字咬字，使得演唱声色可以变得更加美妙。再比如说演唱云南民歌风格作品《小河淌水》的时候，演唱者就应该维持恬静和优美的音色，提高自身控制气息的稳定性与均匀性，使得整个歌曲的情感要素可以得到较好的展现。

　　三、民族声乐演唱中音色调控技巧分析

　　( 一) 加强气息控制在演唱民族声乐作品的时候，演唱者应该重点控制音乐本体，通过强弱不通过的气息来调整音色。这主要是因为在气流冲击声带的时候，力度变化也会直接引发音色变化[4]。通常来说，加大气息力度并且使用硬起音方式，就可以产生强有力的音色。反之，则会产生优美柔和的音色。比如在演唱 《洪湖水浪打浪》的时候，演唱者就应该调整自身的呼吸，使其处于柔和与平稳的状态，并使用中度气息演唱歌曲。通过这种气息控制方式，就可以使得整部声乐作品在演唱的时候表现出柔和甜美的音色特点，更有利于传达整部作品的精神内涵。

　　( 二) 灵活运用共鸣腔体在声乐艺术作品演唱过程中，共鸣腔体主要可以分为头腔、咽腔和胸腔。不同的共鸣腔体也有差异化的音色特征。其中头腔共鸣能够表达出高昂明亮的音色特点，咽腔共鸣表达出来的声音会显得非常亲切但比较单薄，胸腔共鸣则可以表现出低沉宽厚与雄浑澎湃的音色。对于演唱者来说，应该能够结合民族声乐作品科学发挥不同共鸣腔体的作用，使得演唱声音可以自由转换，表现出声乐作品的艺术特点和情感内涵[5]。比如在演唱 《梅兰芳》的时候，前半段有很多京剧唱腔，应该积极使用头腔共鸣，使得演唱音色更加高昂明亮。后半段则需要展现梅兰芳的英雄气概，单单使用头腔共鸣很难取得相应的演唱效果。此时演唱者应该调整全身共鸣腔体，适当降低气息的质点，提高冲击声带的力度，使得声乐作品可以跟人物情感具有较好的契合性。

　　( 三) 重视调式调性色彩的调控演唱者在演唱民族声乐作品的时候，应该注意控制好音乐色彩，立足于调式调性色彩实现音色调控。事实上，不同调式调性的民族声乐作品可以表现出差异化的色彩感，演唱者依托于这些色彩感进行气息控制和声音调整，才能够取得较好的演唱效果。这也要求演唱者应该在演唱活动开始之前，针对民族声乐作品进行全方位的分析与探索，明确作品的色彩效应[6]。通常来说，大调具有暖色调的特点，可以使用明亮的音色方式。小调则具有冷色调的特点，可以使用忧郁悲伤的音色方式。演唱者在具体演唱的时候，应该加强自身对于音乐调式调性的研究，同时还要深入到作品的情感情境中，结合自身的情感认知来剖析音乐色彩性变化规律，可以更好进行音色的调控与变换。

　　四、民族声乐演唱中音色变化与调控的实例分析

　　在演唱民族声乐作品的时候，音色变化与调控是非常重要的，直接决定了声乐作品的演唱效果。为了更好明确声乐作品演唱过程中音色调控的技巧与方式，这里也结合我国民族声乐作品 《木兰从军》的演唱活动展开全面的论述。《木兰从军》的戏剧性非常强，同时也具有极为突出的戏曲特点 ( 主要为豫剧风格) 。在演唱这部作品的时候，演唱者应该选用第一人称和第三人称的演唱方式，同时还要通过调控音色变化展现人物的复杂心理，使得声乐演唱的艺术特点可以得到较好的展现。

　　结 语

　　在民族声乐演唱过程中，演唱者通过对音色进行相应调整，并做好演唱中的音色区别分析和音色调控工作，就可以较好地提高民族声乐演唱的表现力。这也要求民族声乐演唱者可以在开展演唱活动的时候，做好自身的气息调整、吐字控制、音量协调等多项内容，使得音色输出可以结合声乐作品的艺术内涵进行灵活变换。通过这种方式，民族声乐演唱活动就可以具有更强的艺术表现力与情感感染力，更容易取得民族声乐演唱的成功，同时在一定程度上也推动了我国民族声乐艺术的发展。

　　注释:

　　[1]王飞宇.浅谈音色审美观在民族声乐演唱情感中的运用[J].戏剧之家，2015( 02) : 65.

　　[2]廖星麟.论民族声乐的演唱风格与音色运用[J].黄河之声，2017 ( 04) : 85—86.

　　《论民族声乐演唱中的音色调控技巧》来源：《当代音乐》，作者：孙亚男 李 娜

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